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开创性概念艺术家洛琳·奥格雷迪去世,享年90岁。

科普 2024年12月21日 09:26 6 世垚
开创性概念艺术家洛琳·奥格雷迪去世,享年90岁。

以下是这段文字的中文翻译:

Lorraine O'Grady,一位不知疲倦的概念艺术家,她对身份的定义提出了批评,于纽约去世,享年90岁。她的画廊Mariane Ibrahim通过电子邮件证实了她的死讯,并补充说,她的死因是自然原因。O'Grady相对较晚才开始成为艺术家,在她40出头的时候,然后在相对较小的知名度下又工作了二十年,直到在21世纪初,她的作品开始引起广泛关注。她被列入洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA)具有里程碑意义的2007年展览“WACK!:艺术与女权主义革命”,以及纽约惠特尼双年展。在2021年,布鲁克林博物馆举办了一场重要的回顾展“Lorraine O'Grady:两者兼得”。为了这个展览,这位艺术家在晚年时首次推出了一个新的表演艺术角色,这个角色涉及她穿上全副盔甲。她曾告诉《纽约杂志》:“我想在回顾展时,我会有一大笔时刻进入画廊,同时看到所有的作品在同一地点,会有这种大呼!”观众的参与涉及到一问一答的来回交流,这是缺失的。”

开创性概念艺术家洛琳·奥格雷迪去世,享年90岁。

与观众的互动和来回问答是O'Grady最著名的三个项目中的标志性特征——其中两个是以她自己的名义,另一个则是匿名女权主义集体Guerrilla Girls的成员。在1980年,她以Mlle Bourgeoise Noire的身份首次亮相,这是一个装扮成由180双手套制成的衣服的人物,这个人物在一家非营利画廊Just Above Midtown举行的开幕式上首次亮相。她给观众递上白色的菊花后,穿上白色手套、用一条白色鞭子鞭打自己,并在离开前高喊一首诗,诗的结尾是:“黑人艺术必须承担更多的风险!!!”(她在第二年将在纽约新博物馆举行的展览开幕式上重新演绎了这个角色,尽管她没有被邀请展示这个作品,但她被邀请参加其教育项目)。然后,在1983年,她在哈林区的非洲裔美国人日游行中加入了一辆花车。它有一个大型的金光闪闪的空框,并由O'Grady雇佣的15位黑人表演者陪同。一个不可磨灭的图像显示O'Grady挥舞着她的框架——纽约警察局的一名警察也在场——这个项目被称为“艺术是什么…”,随着O'Grady近年来在视觉文化中的崛起而成为更广泛的词汇。在2020年底,拜登-哈里斯竞选活动发布的一则庆祝选举胜利的视频重新诠释了这个作品,得到了O'Grady的许可。

O'Grady是牙买加移民的女儿,出生于波士顿,1934年9月21日。她的身份既受到加勒比地区的传统影响,也受到家庭异常的社会地位的影响。她的父母在牙买加是上层和中产阶级人士,但在搬到美国后被迫从事工人阶级的工作。她既不适合波士顿后湾区占主导地位的白人工人阶级社区,也不适合波士顿中上层黑人精英。她曾告诉《纽约杂志》:“我总觉得没有人知道我的故事,但如果我的故事没有地方去,那就不是我的问题了。”

在找到艺术之前,O'Grady尝试了许多追求和职业。她先是选择在韦尔斯利学院学习西班牙文学,后来转而研究经济学。毕业后,她短暂地在劳工部工作过一段时间,后来成为了一名小说家。她曾就读于爱荷华大学作家工作室(位于爱荷华市),但从未在那里完成学业。她在芝加哥为一家翻译机构工作过一段时间后创办了自己的公司,完成了包括英国百科全书和花花公子在内的客户项目。在20世纪70年代初移居纽约市后,她成为了一名摇滚音乐评论家,《村声》杂志和滚石杂志都曾发表过她的文章。

在20世纪70年代中期,她在纽约视觉艺术学院教授文学课程。在把一本《纽约时报》的版面剪下来做成礼物的过程中,她开始将碎布拼贴在一起。这些拼贴成为了她的第一批系列作品——“剪下《纽约时报》”。O'Grady曾告诉《纽约杂志》:“我总是遇到的问题是,无论我和谁在一起或做什么,我很快就会感到厌倦。这是我知道自己永远不会厌倦的事情——因为我永远在学习,我永远不会真正掌握它——这是吸引力的一部分。”

然而在那之后,尽管她继续写作——由学者和评论家Aruna D’Souza编辑的一本书记录了她的创作历程于2020年由杜克大学出版社出版——艺术创作成了O'Grady的主要活动。她还教导新一代艺术家,并在21世纪初成为加州大学欧文分校的全职教师。

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